Lumos PRFrank Helmer ist der Kostümbildner für 'Cobra Kai'. Wie die Fans wissen, ist Cobra Kai eine Fortsetzung der Filmreihe The Karate Kid. Die gefeierte Serie, die auf Netflix gestreamt werden kann, konzentriert sich auf die langjährige Rivalität zwischen den Kampfkünstlern Daniel LaRusso (Ralph Macchio) und Johnny Lawrence (William Billy Zabka). Frank Helmer ist seit der ersten Staffel der Show Kostümdesigner. Lesen Sie weiter für Heavys exklusives Interview mit Helmer, in dem er über die Farbsymbolik sprach, wie er sich für die Outfits der Charaktere inspirieren lässt und was Fans von der kommenden vierten Staffel erwarten können.
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HEAVY: Hallo, wie geht es dir?
Helmer: Mir geht es gut, wie geht es dir?
HEAVY: Mir geht es gut. Dankeschön. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit dafür genommen haben. Ich liebe Cobra Kai, also freue ich mich sehr darüber.
Helmer: Oh großartig, ich freue mich, mit Ihnen darüber zu sprechen.
HEAVY: Wie sind Sie also zunächst in die Branche gekommen?
Helmer: Vor vielen Jahren nach dem College entwarf ich eine Modelinie, aber ich war immer freiwillig beim Seattle Film Festival, weil ich Film und Fernsehen einfach liebe und ich immer auf dieser Welt sein wollte. Und eines Jahres traf ich einen Indie-Regisseur und einige Produzenten und sie sagten: Hey, du solltest meine Freunde treffen, die diesen Studentenfilm machen, und du solltest von LA nach Seattle kommen, um ihn zu entwerfen und die Klamotten zu machen. Du hast einen guten Stil, du hast eine Modelinie. Ich dachte mir: Okay, das probiere ich mal aus. Ich hatte keine Ahnung, was ich tat und, äh, ich kam runter und schlief zwei Wochen lang auf der Couch meines Freundes und drehte diesen Film und verliebte mich in die Branche und arbeitete an Filmen und Filmen und Fernsehen und äh, zog runter und mache es seitdem.
HEAVY: Oh wow, das ist unglaublich! Und wie bist du auf Cobra Kai gekommen?
Helmer: Ich bin durch einige Produzenten, mit denen ich in der Vergangenheit zusammengearbeitet habe, mit Cobra Kai in Kontakt gekommen. Sie hatten dieses Projekt vor sich, und als sie anriefen, sagten sie: Hey, wir werden diese Art von Neustart der 'Karate Kid'-Serie namens 'Cobra Kai' machen, die dort ansetzt, wo die ursprünglichen Charaktere heute sind, und Ich sagte sofort Ja 100 Prozent Ja. Ich bin damit aufgewachsen, mit den Filmen, und ich habe einfach die Gelegenheit ergriffen, das Kostümdesign für die Show zu machen.
HEAVY: Oh, das ist großartig! Ich wollte dich schon fragen, ob du ein Fan des Franchises wärst, bevor ich mich dem Projekt anschloss, also lautet die Antwort ja [lacht].
Helmer: [Lacht] Ja, großer Fan, großer Fan, weißt du. Ich bin damit aufgewachsen. Es war ein großer Teil meiner Jugend. Ich liebte einfach die Geschichte und den Geist von allem.
HEAVY: Und wie ist es, mit den Originaldarstellern wie Ralph Macchio und Billy Zabka und Martin Kove mit Ihrer Geschichte mit den Filmen zu arbeiten?
Helmer: Ich muss sagen, die Originalschauspieler und alle Schauspieler in der Serie sind phänomenal. Es ist eine so schöne kleine glückliche Familie, die wir hier haben. Ich bin sehr glücklich, sehr gesegnet, mit all diesen Leuten arbeiten zu dürfen, weil es keinen Stinker im Haufen gibt. Auch die gesamte Besetzung und Crew. Es ist wirklich einfach eine charmante, entzückende Show, an der man arbeiten kann.
HEAVY: Und wie groß ist die Kostümabteilung auf Cobra Kai?
Helmer: Ich habe eine feste Belegschaft von etwa 11 bis 12, je nachdem. Es wird größer, wenn wir wie du weißt, dass wir viele Leute haben, wie im ersten All Valley in Staffel 1, wir haben das All Valley Tournament, wissen Sie, wir hatten wahrscheinlich 250, 300 Statisten, also bringe ich zusätzliche Kunden dafür ein. Aber meine Hauptcrew ist – es gibt eine Kerncrew von ungefähr acht und dann explodiert sie auf ungefähr 11 bis 15.
HEAVY: Okay, und wie sieht die Zusammenarbeit zwischen den anderen Abteilungen wie Haare und Make-up aus?
Helmer: Das ist eigentlich etwas, was ich wirklich liebe. Eines der Dinge, die ich an der Arbeit im Film oder Fernsehen liebe, ist der kollaborative Charakter von allem. Ich arbeite also sehr direkt mit den Autoren und den Showrunnern und den Regisseuren und den Schauspielern zusammen, wenn es um die Erstellung der Charaktere geht und was die Kleidung für eine bestimmte Episode angeht. Aber dann bringe ich diese Ideen auch in die Haar- und Make-up-Abteilung. Und sie sehen alle meine Anprobefotos, alles, was von den Showrunnern genehmigt wurde. Und weißt du, ich kann mit ihnen zusammenarbeiten wie, Hey, ich denke, das wäre die Frisur oder sie werden Ideen hervorbringen, die ich nicht hatte, die die Kostüme noch besser machen, also ist es ein wirklich tolles kreatives Hin und Her mit allen vom Produktionsdesign über Haare und Make-up bis hin zu Requisiten.
SCHWER: Oh wow. Und überlegst du dir meistens die Looks oder geben dir die Showrunner einen Umriss mit ihren Wünschen?
Helmer: Wenn ich das Drehbuch bekomme – ich lese das Drehbuch, erstelle ich Konzepttafeln – ich denke, du nennst es kleine Collagen von Inspirationsfotos, wenn ich einen neuen Charakter habe, zeige ich ihnen – ich präsentiere sie, hier ist was ich für einen Charakter erstelle. Hier sind all diese coolen Skatermädchen in Südkalifornien, hier sind all diese Nerds in der High School oder was auch immer, und ich werde ihnen meine Ideen vorstellen, damit sie wissen, dass sie ja sagen werden oder wenn sie ihre eigene Vision für etwas haben und es tut es Übersetzen Sie nicht im Drehbuch, wissen Sie, ich werde noch ein bisschen recherchieren und dann gehe ich raus und kreiere die Looks und gehe zu den Fittings und präsentiere die Fittings zur Genehmigung.
HEAVY: Sie haben das erwähnt, aber die Show findet im Valley statt und ich komme aus Südkalifornien, also weiß ich, dass es ein sehr spezifischer Look ist. Wo finden Sie die Inspiration, die Charaktere, insbesondere die Teenager, zu kleiden?
Helmer: Na ja, meine Inspiration für meine südkalifornischen Teenager wird hauptsächlich durch die Tatsache beeinflusst, dass ich in Südkalifornien lebe, also kenne ich all diese Kinder, ich sehe all diese Kinder auf der Straße. Und es gibt ein paar Orte, an denen ich unterwegs bin, wenn ich nicht arbeite – wenn ich in einem Einkaufszentrum oder auf einem Straßenfest unterwegs bin oder einfach nur in der Nachbarschaft spazieren gehe, fotografiere ich heimlich. Ein bisschen Stalker, ein bisschen gruselig, aber ich mache immer Fotos von Kindern, die wirklich cool aussehen, wie oh, das Kind sieht wirklich cool aus, das möchte ich für die Show stehlen. Ich möchte, dass es so aussieht, als wären diese Kinder echte Kinder, aber sie kamen aus der Straße von Reseda, Tarzana oder wo hast du dich?
SCHWER: Richtig.
Helmer: Wie du sagtest, es ist ein sehr spezifischer Look, und weißt du, ich denke sogar, wo würden diese Kinder einkaufen, wie sie in der Galleria einkaufen werden, sie werden im Fashion Square einkaufen, sie werden in diesen Einkaufszentren sein und an Orten wie PacSun und Vans und Tillys und all dem Zeug einkaufen. Zum Beispiel denke ich darüber nach, woher sie ihre Kleidung bekommen würden, was ihren Look und dann den Streetstyle, den ich sehe, beeinflusst.
HEAVY: Und bekommen die Schauspieler einen Einfluss darauf, wie sich die Charaktere kleiden?
Helmer: Oh sicher, ja, ja. Es hängt davon ab, ob. Eines der Dinge, die ich liebe, ist, dass ich auch mit den Schauspielern zusammenarbeite und den Look kreiere, weißt du, und das ist mir wichtig. Damit sie das Gefühl haben, dass sie sich oft auf mich verlassen, erfahren Sie hier, wie Sie den Charakter konkretisieren können. Es ist ein sehr kollaborativer Teil mit ihnen, weil ich helfen konnte, den Charakter, den sie zu bekommen versuchen, wirklich zu intensivieren.
robert wagner und jill st.john
HEAVY: Und wen kleidest du am liebsten?
Helmer: Oh Gott. Ich meine, sie machen alle auf ihre ganz individuelle Weise wirklich Spaß. Ich meine, ich liebe – ich meine, Johnny scheint ein geradliniger Typ eines durchschnittlichen Joe-Typs zu sein, aber ich meine auch, dass ich viele Gedanken und viele Details in alle meine Charaktere gesteckt habe. Also, weißt du, Johnny, meiner Meinung nach hat er sich in seiner Kleidung nach der High School nie weiterentwickelt, also kleidet er sich immer noch ein bisschen wie in der High School. Und, ähm, wissen Sie, Amanda [gespielt von Courtney Henggeler] Ich mag es, mich in ihrer Geschäftskleidung als starke, mächtige Frau zu kleiden, weil sie das ganze Geschäft leitet. Tory [gespielt von Peyton List] macht wirklich Spaß, weil sie ein bisschen burschikos ist, aber sie ist auch hart, aber sie ist auch ein schönes Mädchen und sie mag Tritte. Sie machen alle auf ihre Art super Spaß.
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HEAVY: Mir ist aufgefallen, dass Sam [gespielt von Mary Mouser] in der Serie viel Lila trägt. Soll das etwas symbolisieren oder war das nur die Lieblingsfarbe des Charakters?
Helmer: Oh, ich mache wirklich viel Farbsymbolik mit all meinen Charakteren, aber Sam, insbesondere, ähm, wenn sie am Anfang stärker auf Miyagi ausgerichtet ist, ist sie eher in coolen Tönen Pinks, wie Cool Pink, Blues, Things so wie das. Aber als sie sich mehr in Miguel [gespielt von Xolo Maridueña] verliebt und eine Beziehung zu ihm entwickelt, zuerst in Cobra Kai und dann in Eagle Fang, um das Rot und Schwarz zu zeigen, verbinden sie sich mit dem Blau zu Lila. Wenn sie also mehr wird – je mehr sie sich mit den beiden Dojos verbündet, wird sie lila. Und dann passiert das Gegenteil, wenn sie ihren eigenen Weg geht.
HEAVY: Ich liebe das, und wie sieht der Prozess aus, um festzustellen, ob die Kleidung den Kampfszenen standhält?
Helmer: Oh Junge (lacht). Glauben Sie mir, da steckt viel Arbeit dahinter. Das Schlüsselwort, wie man der Kampfszene standhält, ist Vielfaches, Verdoppeln und Verdreifachen und Vervierfachen. Ich muss sicherstellen, dass ich genug Kleidung habe, um – dass ich ein Vielfaches von jedem der Outfits habe, wenn es eine große, schwere Stuntszene gibt, denn wenn ich sie dem Schauspieler anziehe, muss ich sie auf ihrem Stunt-Double anziehen, und sie müssen möglicherweise mit einem Draht oder einem Geschirr befestigt werden, möglicherweise müssen Löcher in ein Kleidungsstück geschnitten werden, damit es möglicherweise verdreifacht wird. Oder wenn sie ins Wasser müssen, muss ich vielleicht vier oder fünf von einem bestimmten Outfit von Kopf bis Fuß haben.
SCHWER: Oh wow!
Helmer: Und selbst bei all dem, was ich mit den Schauspielern und den Stuntspielern mache, lasse ich sie die Bewegungen ausführen, ich lasse sie einen Schlag ausstoßen, ich lasse sie einen Tritt gegen meinen Kopf werfen, um sicherzustellen, dass sie die Action machen können in die Klamotten, denn wenn ich ein tolles Outfit kreiere und sie darin keinen hohen Windmühlen-Kick machen können, dann macht das Outfit seinen Job nicht.
HEAVY: Richtig, und wie oft bist du normalerweise am Set?
Helmer: Ich meine, ich bin jedes Mal am Set, wenn ein neues Outfit zum ersten Mal vor die Kamera kommt. Ich bin da, um sicherzustellen, dass es genau so aussieht, wie ich es haben wollte, und dann verlasse ich mich auf mein Set-Team, was erstaunlich ist, dass es diesen Look in den Szenen und während der gesamten Serie beibehält, und dann bin ich zurück in meinem Büro Fittings machen und recherchieren und die neuen Drehbücher lesen und all die andere lustige Arbeit, die ich machen kann.
HEAVY: Die Show ist also dafür bekannt, dass sie eine Menge Ostereier hat. Kleiden Sie Charaktere so, dass sie auf die Originalfilme verweisen?
Helmer: Ach, 100 Prozent. Wir denken viel darüber nach. Wir sind alle große Fans der Originalserie, also ist es wie jedes Mal, wenn wir selbst die Geschichten bekommen, in denen wir uns etwas einschleichen, das vielleicht nur vier oder fünf Superfans oder vielleicht 100 von euch bemerken werden. Wir kommen darauf an, es macht einfach wirklich, wirklich Spaß, das zu tun.
HEAVY: Und entwirfst du die Gis? Und wenn ja, wie sieht dieser Prozess aus?
Helmer: Die Gis – es gibt einige Dinge, wie die Cobra Kai-Gis für das All Valley, wie die Wettbewerbs-Gis sind alle entworfen, aber sie basieren auf echten echten Gis, die wir von Champion Martial Arts bekommen – oder Century Martial Arts, aber dann die Verzierungen und die Dinge, die ich ihnen hinzufüge, gehen alle auf mich.
HEAVY: Das ist super cool. Und welcher Look war am schwierigsten zusammenzustellen?
Helmer: Oh Junge, der am schwierigsten zusammenzustellende Look. Darüber habe ich mir eigentlich noch keine Gedanken gemacht. Oh, weißt du, der Look, der am schwierigsten zusammenzustellen ist, ist etwas, das wirklich, wirklich einfach war. Ich hatte eine Szene, in der ich nicht dachte, dass ich Stunt-Doubles haben würde, also habe ich einfach alle in ihrem Standard gekleidet, weißt du, Trainingskleidung dort ist alles sehr spezifisch für den Charakter, der Dinge trägt, aber ein Charakter endete mit Stunt-Double. aber ich hatte kein Vielfaches davon. Und ich jagte, und es gab keine – ich konnte es nicht online finden, ich konnte es nicht in Geschäften finden. Ich konnte es nirgendwo finden, also musste ich es finden – im Grunde musste ich einen Hoodie aus fünf verschiedenen Hoodies neu machen, weil es fünf verschiedene Farben gab, und also musste ich Hoodies finden, die zusammenpassten und die ich dann schneiden konnte auseinander und Frankenstein wieder zusammen, damit ich etwas für sein Stunt-Double hätte. Und das war das letzte Mal, dass ich von irgendetwas nur eines gekauft habe. Ich kaufe immer sieben von allem, wenn ich kann [lacht].
HEAVY: Oh mein Gott. Und was war dein Lieblingslook in der Show?
Helmer: Ich meine, ich muss sagen, ich liebe es wirklich – ich bekomme wirklich so einen Nervenkitzel aus den Gis, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe. Das ist wirklich spannend. Das ist wahrscheinlich meine Lieblingsbeschäftigung, zu kreieren, denn weißt du, ob es darum geht, den alten Look der Cobra Kai-Gis ein bisschen neuer für die Moderne zu interpretieren oder alles zusammen neu zu interpretieren und etwas von Grund auf neu zu kreieren, es ist sehr befriedigend, etwas zu schaffen, das Teil des Kanons der Cobra Kai-Serie werden wird.
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HEAVY: Ja, das ist sehr cool! In Staffel 3 gab es also einige Szenen, die in den 1960er Jahren spielten. Wie viel Recherche wurde in die Bestimmung des Aussehens investiert und war eines dieser Stücke tatsächlich Vintage?
Helmer: Vieles davon war Vintage, und vieles davon wurde gemacht, um Vintage auszusehen. Ähm, ich recherchiere viel, aber jedes Mal, wenn es ein historisches Stück gibt – sei es das Diner aus den 1950er Jahren oder die Armeeuniformen der Vietnam-Ära, ist es für mich von entscheidender Bedeutung, sie richtig zu machen, weil es lebende Menschen in Vietnam gibt, die gegen Vietnam gekämpft haben , oder ihre Familie oder ihre Verwandten waren Teil dieses Konflikts, und sie – es muss richtig sein. Jedes Mal, wenn Sie so etwas tun – für mich muss es zu 100 Prozent stimmen, weil ich nicht möchte, dass jemand die Szene unterbricht und sagt, das sei eine moderne Uniform, weißt du.
SCHWER: Richtig.
Helmer: Also habe ich eine Menge Forschung in jede Zeit investiert, damit sie absolut korrekt ist. Es ist so genau, wie ich es machen konnte.
HEAVY: Das sind übrigens einige meiner Lieblingslooks.
Helmer: Oh danke! Ich hatte so viel Spaß, sie zu machen. Vor allem die Sachen aus den 1950er Jahren, wie wenn Young John Kreese [gespielt von Barrett Carnahan] in den Rücken verprügelt wird. Es ist so toll.
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HEAVY: Ich habe es geliebt! Kannst du uns etwas über die Kostümierung in Staffel 4 erzählen? Ich weiß, dass alles sehr geheimnisvoll ist.
Helmer: Ich kann nur sagen, dass ich denke, dass alle sehr aufgeregt sein werden – es ist eine wirklich großartige Saison. Wir machen eine Menge Sachen, und ich freue mich sehr, dass alle es sehen, weil ich – wir haben eine tolle Zeit.
HEAVY: Oh ja, ich bin sehr, sehr aufgeregt. Gab es während der Produktion aufgrund von COVID und all diesen Vorschriften Herausforderungen?
Helmer: Weißt du was, es gibt viele Herausforderungen, nur weil wir sehr eng mit vielen Menschen zusammenarbeiten und uns daran gewöhnen, die ganze Zeit Masken und Gesichtsschutz zu tragen und Handschuhe und Händedesinfektion zu tragen. Es war nicht mein Favorit, aber es war es – wir sind einfach so dankbar, wieder an die Arbeit zu gehen, also weißt du, wenn das der Preis ist, den wir zahlen müssen, um eine weitere Staffel drehen und mit meinem Film rumhängen zu können Familie, dann bin ich glücklich, es zu tun, und wissen Sie, glücklich, ein wenig zu maskieren und diese Tests zu ertragen. Den Preis zahlen wir gerne.
HEAVY: Und ich habe noch eine letzte Frage an dich. Was war Ihr Lieblingsprojekt, an dem Sie jemals gearbeitet haben?
Helmer: Lieblingsprojekt, an dem ich je gearbeitet habe – ich meine, Cobra Kai ist da oben. Es gibt noch einen weiteren großartigen Film, den ich gemacht habe – meine Güte, das ist jetzt 20 Jahre her – die Regisseurin Cheryl Dunye für ihren ersten Film für diesen Film, den wir für HBO gemacht haben, der Stranger Inside hieß, und es war ein Film über Frauen im Gefängnis, der nicht klingt vom Standpunkt des Kostüms her sehr aufregend, aber ich konnte wirklich sehr tief in diese Charaktere eintauchen und diese Geschichte ist eine so wichtige Geschichte, dass ich wirklich begeistert war, ein Teil davon zu sein.
HEAVY: Oh, das ist unglaublich!
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Helmer: Aber Cobra Kai ist die Höchste.
HEAVY: Ja, es klingt so! Es klingt nach einer super lustigen Zeit. Nun, vielen Dank, dass Sie sich die Zeit für dieses Interview genommen haben.
Helmer: Absolut, mein Vergnügen!