Manche Leute sind mit der Roy Orbison Hologramm-„Ghost“-Tour nicht zufrieden

Im Januar hat die Produktionsfirma Base Hologram angekündigt seine bevorstehende Roy Orbison Hologramm-Tour, In Dreams, mit dem US-Teil der Tour startklar am 1. Oktober in Oakland. Für die Geeinten: Ein computergeneriertes Hologramm von Orbison wird zusammen mit einem Orchester und einer Band auftreten.

Kurz nach der Ankündigung reagierte eine Handvoll Kritiker mit einem solchen Entsetzen, dass man meinen könnte, die Zukunft von Musik und Moral sei im Belagerungszustand.

Etwas sah es als unechten, seelenlosen Versuch, seine Live-Shows nachzuahmen. Andere beschuldigte die Organisatoren einen toten Künstler ohne seine Zustimmung auszubeuten und sogar die Grenze zwischen Leben und Tod aufzuheben.

Von 1964 bis 1988 habe ich Roy Orbison bei mehreren Auftritten gesehen. Ich bin auch der Autor von Roy Orbison: Die Erfindung einer alternativen Rock-Männlichkeit .

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Sie könnten also annehmen, dass ich diese Kritiker wiederholen und die Roy Orbison Hologramm-Tour mit Misstrauen betrachten würde.

Ich hatte jedoch die Gelegenheit, das Orbison-Hologramm-Konzert zu sehen in London am 18. April. Wenn überhaupt, war es eine würdige Hommage an Orbisons Vermächtnis und ein logischer Schritt in der Entwicklung von Live-Auftritten.

Eine andere Art von Star

Als Roy Orbison in den 1960er Jahren internationale Bekanntheit erlangte, hatte Rock’n’Roll noch niemanden wie ihn gesehen oder gehört.

Er hatte seinen Anfang Mitte der 1950er Jahre im Westen von Texas mit seiner Band The Teen Kings gemacht. Anschließend wechselte er zu Sun Records in Memphis, wo er sich Rockern wie Elvis Presley und Jerry Lee Lewis anschloss.

Während dieser frühen Zeit ahmte ein Großteil von Orbisons Musik – und den energiegeladenen Bühnenauftritten der Teen Kings – den auffälligen Macho-Stil der Ära nach.

Bis 1964 war Orbison jedoch zu einer anderen Art von Darstellern geworden. Er fing an, sich schwarz anzuziehen und eine Sonnenbrille zu tragen. Während der Shows stand er still und sprach selten zwischen Liedern, von denen viele Balladen waren.

In Hits wie Running Scared und Crying prahlt er nicht mit seinen sexuellen Fähigkeiten; stattdessen summt er über männliche Angst und emotionale Lähmung.

Er war weitgehend Autodidakt und vermied die übliche Strophe-Chorus-Brücken-Struktur der Ära und schrieb komplexe Kompositionen, die oft auf melodramatische Höhepunkte von Schmerz, Verlust und Angst hinarbeiteten. Bei den Aufnahmen ergänzte er Gitarren und Schlagzeug mit Geigen und Orchester-Saiteninstrumenten und sang in einem Vier-Oktaven-Bereich.

Aus diesem Grund sehen manche Orbison eher als klassischen Musiker denn als Rockstar. Während einer Rede 2006 zu Ehren von Orbison in der Rock and Roll Hall of Fame verglich Elvis Costello Orbisons Song Zurückkriechen zu den Liedern des klassischen Komponisten Robert Schumann.

Damit stellte er auch die gängigen Geschlechterrollen der Zeit in Frage. Wie Bono in einem während des Hologramm-Konzerts abgespielten Video ausrief: Er singt wie ein Mädchen!

Musiker wie Chris Isaak, Bernie Taupin und Bruce Springsteen haben auch von ihrer tiefen Bewunderung für Orbison gesprochen . Sie beschrieben seine Bühnenpräsenz – und seinen Körper – in ungewöhnlichen Worten: Er war gottgleich, zerbrechlich und engelhaft, einzigartig für die Spezies oder von einem anderen Planeten.

Wie Bruce Springsteen bemerkte, sah er aus wie jemand, durch den man seine Hand greifen konnte – ähnlich wie ein Hologramm.

Sind Hologramme wirklich so radikal?

Hologramm-Shows sind nicht neu.

Celine Dion führte 2007 ein Duett mit einem Elvis Presley-Hologramm und einem Hologramm von Tupac Shakur kam 2012 zu Snoop Dogg und Dr. Dre auf die Bühne. das Gespenst von Michael Jackson unterhielt seine begeisterten Fans.

Aber aufgrund einiger Reaktionen auf Orbisons Tour könnte man meinen, dass die Organisatoren ein Sakrileg begehen. Sogar eine überwiegend positive Bewertung bemerkt, dass die Show fühlt sich wie ein gruseliger Cash-In an, der mit Spielereien und Schockwerten handelt, dass das ganze Unterfangen etwas ethisch sehr beunruhigend war.

Doch trotz aller Flak-Hologramm-Konzerte sind Musikshows längst alles andere als live.

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Wo bleibt die Empörung über riesige Videoprojektionswände, die die unmittelbare Präsenz des Darstellers eliminieren? Sofern Sie keine Wahlkarten erhalten haben, verbringen Sie die meisten Arena-Shows damit, auf einen Jumbotron zu starren.

Dann ist da noch die Musik selbst. Viele Shows bieten heute aufgezeichnete Instrumentals und Verse. Einige Hip-Hop-Künstler treten nur mit ihren Laptops auf, während Remixe und Sampling bei Aufnahmen üblich sind. Auch Duette mit verstorbenen Künstlern sind häufiger geworden: Raul Malo bedeckt Simon und Garfunkles Bridge Over Troubled Water mit niemand geringerem als Roy Orbison, der seit über einem Jahrzehnt tot war.

In diesem Sinne stellen Hologramme die musikalische Tradition nicht auf den Kopf. Stattdessen sind sie nur ein weiterer evolutionärer Schritt.

Tatsächlich sind computergenerierte Künstler wie Lil Miquela einen noch extremeren Pol darstellen. Hologrammkonzerte verwenden digital nachgebildete Bilder von Künstlern, die einst am Leben waren. Aber hinter diesen digital erstellten, fiktiven Figuren steckt keine reale Person oder Körper.

Der Mann, der nie da war

Eine Hologramm-Tour mit Roy Orbison hat etwas ganz Besonderes.

Seine öffentliche Person war so mysteriös, dass seine Fans nicht viel über den Mann hinter den Schatten wussten.

In den frühen 1960er Jahren hatte er keinen Publizisten und führte nur wenige Interviews. Musik- und Unterhaltungsmagazine berichteten selten über ihn, und er trat selten im Fernsehen auf. Seine Greatest-Hits-Alben hatten nicht einmal Coverfotos von ihm.

Er schien von einer Abwesenheit geprägt zu sein, die sich dann als dunkle, ruhige Person materialisierte, die in der Öffentlichkeit immer die Augen bedeckte und die Menschen einlud, ihre Gedanken, Ängste und Melancholie auf ihn zu projizieren.

Anders als die Macho-Rocker der 1950er Jahre sang Orbison von Einsamkeit und Verletzlichkeit.
Nationalarchive , CC BY

Bei der Londoner Show betonte das Konzert von Anfang an die Unwirklichkeit von Orbisons Körper: Das Hologramm tauchte aus dem Boden der Bühne auf – trotzt der Physik – und verschwand später vor der Pause im Boden.

Die Hologramm-Tour ahmte auch Orbisons Herangehensweise an seine Live-Shows nach. Das Gespenst von Orbison trat an einem Ort auf und sprach zwischen den Liedern nicht; Ebenso saß das Publikum während des Sets ruhig und saugte seine Worte und Musik auf.

Es gab keine schreienden Fans oder anbetenden Groupies. Niemand warf etwas auf das Hologramm, weil er wusste, dass es durch ihn hindurchgehen konnte, nicht zu ihm.

Aber Roy Orbison war ein ungewöhnlicher Rockstar, und solche Possen waren bei seinen Konzerten nie üblich. Vielleicht macht das Orbison – der Mann, der nie wirklich da war – zu einem idealen Avatar für diese neue Musikform.

Von Peter Lehman , Professor, Institut für Englisch und Direktor, Center for Film, Media and Popular Cutlure, Universität von Arizona

Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht auf Die Unterhaltung . Lies das originaler Artikel .